Arkiv | november, 2011

Konferencer uden indhold, tak!

29 nov

Jeg har en kæphest. Min kæphest hedder konferencer og jeg blev mindet om den forleden, hvor jeg blev interviewet til Kursuslex’ magasin Møderplus i artiklen på side 9, ”Skab positive forstyrrelser og brug teknologien”.

Som så mange andre bliver jeg ofte inviteret til konferencer. Nogle gange som oplægsholder, men de fleste gange som almindelig deltager. Og jeg forstår ikke, at mange konferencearrangører endnu ikke har lært, at ”less is more” når det kommer til oplæggenes antal og mængde. Der er kommet fokus på oplevelser, inddragelse, lærende møder, brug af teknologi osv og tak for det – som en der beskæftiger sig med oplevelsesøkonomi er det et stort fremskridt. Men jeg savner stadigvæk fokus på vægtningen mellem oplæg og pauser.

For hvorfor går vi til konferencer? Jeg vil vove den påstand, at for langt de flestes vedkommende er det lige så meget for at netværke med kendte og ukendte faglige relationer, som det er for det faglige indhold. Det kan være, at det forholder sig anderledes i den videnskabelige verden eller der, hvor konferencens emne er meget specifikt. Men i min verden er langt de fleste konferencer en ramme om netværk krydret med enkelte gode oplæg.

Og det er i pauserne, at det sker. Det er her de spændende snakke opstår. Jeg har ikke tal på de konferencer, jeg har været til, hvor den eneste tid, der har været afsat til snak, har været to korte kaffepauser på 10-15 minutter og en hektisk frokost i løbet af en hel dag. Hektisk fordi programmet alligevel altid skrider og pauserne derfor bliver inddraget til endnu mere envejskommunikation. Jeg forstår det ikke!

Når jeg vælger at deltage i en konference, er det sjældent selve indholdet, der får mig til at tage beslutningen om at bruge tid og penge på at være med. Det er fint nok med inspiration og jeg siger bestemt ikke nej til et spændende oplæg. Men hvis jeg skal bruge en hel dag på at deltage i en konference, så handler det i høj grad om, hvem de andre deltagere er og om der er tid til at møde dem. Oplægsholderne fungerer ofte som trækplastre og som dem, der får folk til at tilmelde sig. Men jeg tror faktisk, at rigtig mange har det som jeg: at det er mødet med de andre deltagere, der betyder noget i forhold til, at man oplever tiden som godt givet ud.

Her springer kæden af for mange arrangører. Jeg kan godt forstå, at man gerne vil lave et spændende program med gode oplægsholdere, god mad og måske endda en oplevelse af en art i løbet af dagen. Men hvornår lærer mødearrangørerne, at der skal afsættes meget mere tid til netværk?

Jeg deltog engang i en innovationsgruppe omkring fremtidens mødekoncepter. Her udviklede vi forskellige formater for møder og konferencer og prøvede at udfordre rammerne. En af ideerne var en ”non-ference”. Eller sagt med andre ord en konference uden indhold. En konference, hvor man tog konsekvensen af, at mange folk alligevel primært kommer til konferencer for at netværke og derfor helt fjernede et eventuelt fagligt indhold. Måske lidt ekstremt, for hvordan ved folk så om arrangementet rent faktisk er relevant for dem og hvem de kan forvente at møde? Det er jo det, som oplægsholderne er med til at signalere.

Men måske man kunne lave en tommelfingerregel i konferencebranchen om at programmet skal vægtes 50/50? Den ene halvdel af dagen kan gå med gode spændende oplæg og den anden halvdel med tid til netværk. Så kan man lave åbne pauser, hvor folk griber en kop kaffe og sludrer med hinanden. Eller man kan lave mere faciliterede pauser, hvor arrangørerne hjælper folk til at møde nye mennesker og reflektere over dagens indhold. Mulighederne er mange.

Det afgørende er, at jeg synes at det er i kombinationen af gode oplæg hvor man bliver præsenteret for nye tanker og i refleksionen gennem samtale at ideerne opstår og der dannes basis for nye samarbejder. Sådan nogle konferencer vil jeg i hvert fald gerne komme til!

Kærlig hilsen
Anna Porse Nielsen

Growing Games – vores opskrift på vækst!

20 nov Artwork fra spillet "Let's dance"

Kilde: Erhvervs- og Vækstministeriet, Fotograf Thomas A.

For nylig tonede Erhvervs- og Vækstminister Ole Sohn frem på skærmen hjemme hos mig i programmet DR PENGE. Her blev der (igen) stillet skarpt på oplevelsesøkonomien og computerspilbranchen var et af de eksempler, der blev trukket frem. Jeg hørte ministeren sige, at de kreative erhverv var interessante og at vi skulle finde ud af mere om deres vækstpotentiale. Og så var det, at jeg både blev opløftet og træt. Opløftet fordi det er dejligt med en minister, der er interesseret i området. Træt fordi jeg naivt troede, at vi for længst VAR blevet enige om, at der er et stort potentiale i de kreative brancher!

I Manto har vi analyseret de kreative brancher og oplevelsesøkonomien på kryds og tværs. Og jeg tør godt sige, at der ikke er mange, der ved lige så meget som os om, hvilke rammebetingelser de kreative erhverv har brug for, hvis der skal komme flere iværksættere og flere virksomheder, der vokser. Vi har læst, interviewet, analyseret og konkluderet i mange år og i mange sammenhænge.

Samlet set peger alle vores undersøgelser og analyser på, at der er masser af kreativt talent og iværksætterlyst i Danmark. Men en af ting, der går igen i analyserne er at de kreative iværksættere – uanset branche – har brug for at lære mere om, hvordan de udvikler en egentlig forretning.

Det er ikke nyt og jeg ved af egen erfaring, at det at drive en forretning også er noget, man lærer ved at gøre det. Men vi kan se, at problemet er større for kreative virksomheder end i andre brancher. Her er flere mikrovirksomheder og færre større virksomheder. Og det er fortsat et problem for mange kreative at tage skridtet fra den gode idé til at blive en sund og levedygtig forretning. Der er mange bud på, hvorfor det er sådan, men det springer vi lige over i denne omgang.

Vækstgrupper er vores opskrift

Vi besluttede os for at tage handsken op. Vi ville gå fra at være dem, der analyserer til at være med til at udvikle et konkret bud på, hvordan vi gør kreative iværksættere bedre til at drive en forretning. Resultatet er et tilbud om hjælp til forretningsudvikling skræddersyet computerspilvirksomheder. Det hedder Growing Games og vi har udviklet konceptet og gennemfører det sammen med vores uundværlige partnere fra Computerspilzonen, CONNECT Denmark og DI ITEK. Lige præcis den partnerkreds sikrer, at vi kan trække på et meget stort netværk af erfarne erhvervsfolk fra andre brancher og give spiludviklerne adgang til helt nye ressourcer.

I korte træk er Growing Games et tilbud til alle unge spilvirksomheder i Danmark, der har ambitioner om vækst. Growing Games er bygget med en grundstamme i form af en række fælles workshops for en gruppe af spilvirksomheder, der kan kvalificere virksomhederne til et individuelt sparringsforløb hos CONNECT Denmark.

Growing Games giver virksomhederne adgang til viden, værktøjer og kontakt til mentorer og potentielle bestyrelsesmedlemmer. Samtidig er Growing Games også et netværk, hvor deltagerne kan møde andre fra branchen, der kender udfordringerne og som måske har fundet en løsning på en eller flere af dem.

Fordi vi ved, at det er en proces at udvikle egen virksomhed, løber Growing Games over et års tid. Vi afholder heldagsworkshops og deltagerne kommer til at lære om strategi, forretningsmodeller, ledelse, HR, jura, eksport, markedsføring, etc. Alt sammen med udgangspunkt i spilvirksomhedernes behov.

Kernen i at udvikle computerspil er at kunne tiltrække kapital. Derfor har vi et gennemgående fokus i hele forløbet på at ruste deltagerne i at kunne pitche – at kunne sælge sig selv, sin idé og sin forretningsmodel på tre minutter. Fordi man aldrig ved hvornår man støder ind i dén person, der viser sig at være den helt rigtige investor.

Artwork fra spillet Lets Dance

På den sidste workshop deltog 19 virksomheder. Udgangspunktet var forskelligt – nogle var helt nye iværksættere og andre var godt i gang. Produkterne spændte over alt fra transmediaproduktioner på tværs af film, spil og web over spil målrettet børn til spil bygget op med historien som udgangspunkt.

Principper

Growing Games er baseret på en række principper, som vi i Manto bekender os til:

  • Vi laver et forløb, som er ekstremt skræddersyet til deltagerne og baseret på vores indgående kendskab til branchen og virksomhedernes behov
  • Vi stiller kravet, at deltagerne har ambitioner om at udvikle sig forretningsorienteret, for at sikre, at alle er indstillet på at arbejde hårdt
  • Vi blander computerspilfolk med folk fra andre brancher, fordi vi tror på at det er godt for deltagerne at blive udfordret af folk, der ikke ved hvad spil drejer sig om
  • Vi tror på, at man både skal have ny viden og mulighed for at omsætte den til ens egen virkelighed med det samme – deltagerne skal derfor arbejde mens de er sammen og udnytte, at de sidder sammen med andre, der har viden, netværk og erfaringer, som de kan sparre med.

Og vigtigst af alt – vi lytter hele tiden til deltagerne og tilrettelægger forløbet hen ad vejen med udgangspunkt i deres behov.

Vores evaluering viser, at konceptet virker. Virksomhederne får ny viden og de omsætter den med det samme. Vi kan også se, at der opstår forretningsmuligheder og netværk. Vi er samlet set blevet bekræftet i, at principperne holder.

Næste gang skal vi tale om ledelse og den jura, der er forbundet med at være arbejdsgiver. Og vi glæder os helt vildt! For vi tror på at Growing Games og lignende tilbud kan være lige præcis det, som Danmark har brug for, hvis vi skal udnytte det potentiale, som vi VED de kreative brancher rummer.

Kærlig hilsen

Anna Porse Nielsen

PS. Hvis du er interesseret i at deltage på Growing Games eller bare gerne vil høre mere, så send os en mail på growinggames@manto-as.dk.

PPS. Vi har et lignende forløb for musikbranchen under overskriften Music2Business. Det skriver vi om en anden gang.

Ode til Louisiana

11 nov

Jeg har lige siden jeg flyttede til København for mange år siden, haft et nært tilhørsforhold til Louisiana, Museum of Modern Art. I mine yngre år kom jeg der primært på grund af deres udstillinger og fordi museet med sin fantastiske beliggenhed udgjorde et perfekt tilflugtssted fra Nørrebros insisterende larm. Gennem tiden har mine behov ændret sig. Og på en eller anden måde er Louisiana fulgt med. Nu er det ikke kun udstillingerne der trækker, men også det faktum, at man med et besøg på Louisiana kan få mættet flere sanser og behov.  Jeg kan få stimuleret min kunstinteresse, drukket kaffe med gode venner, malet med de yngste og indkøbt fine julegaver i et og samme besøg.

Som moderne kunstmuseum, der er fulgt med sine brugeres behov, tilbyder Louisiana en række add-ons til den primære kunstoplevelse, og som alle er pakket ind i høj kvalitet og ”lækkerhed”. Og det er alt lige fra plasticposerne i butikken til kunstnerne og den flaske, hvorfra du drikker dit vand. Der er tænkt over detaljerne og det appellerer i den grad til mig og – at dømme ud fra, hvem der udgør størstedelen af Louisianas gæster – mange andre fra samme segment.

For at retfærdiggøre, at jeg skriver dette oplæg, har jeg nøje overvejet, hvad det er der gør Louisiana så særlig sammenlignet med lignende kulturinstitutioner. Set med objektive øjne er der mange aktiver. Der er den smukke gamle villa, den eventyrlige have, de aldrig svigtende udstillinger af høj kvalitet, beliggenheden tæt ved Øresund, ilden i cafeen en sen aftentime og jeg kunne blive ved

Set fra et fagligt, oplevelsesøkonomisk synspunkt er Louisiana en fantastisk case. Louisiana er et kunstmuseum med aktuelle udstillinger, der integrerer både forskellige kunstneriske stilarter, tider og også fagdiscipliner, som i den tidligere udstilling: Living, hvor de med stor succes kobler arkitektur og antropologi. 

Derudover er  Louisiana om noget er et museum, der har haft held til at ”reache out” mod sit publikum – både gennem udstillingerne, som det er tilfældet i Living eller ved at invitere publikum til alt lige fra litteratur- og musikfestivaller til fredagslounge. Alle aktiviteterne skal ses som udtryk for et museum, der ønsker at møde og interagere med sit publikum. Dertil kommer, at Louisiana som det eneste (efter mit kendskab) har valgt at imødekomme danskernes moderne livsstil og arbejdsliv og udvidet deres åbningstid i hverdagene til kl. 22. Endnu et godt eksempel på en kulturinstitution, der møder sit publikum, hvor de er og åbner dørene, når publikum har tid til at komme på besøg. 

Men det der gør Louisiana speciel for mig personligt, er noget der rækker dybere end alle de objektive og faglige aktiver. Og det handler om, at det er den eneste kulturinstitution, som jeg har et nært og dybfølt tilhørsforhold til. Og hvordan det? Jo, der er det helt grundlæggende i tilhørsforholdet til Louisiana, som handler om, at jeg er medlem. Det giver mig nogle fordele som gæst i museet, cafeen og butikken. Men det er ren formalia. Der ligger andre medlemsskaber i min pung, som jeg på ingen måde føler et tilhørsforhold til. Herunder mit pilatesmedlemsskab. Mit tilhørsforhold til Louisiana bygger på noget andet, der går udover medlemskab og medlemsfordele.

Det handler om, at Louisiana har skabt nogle rammer og rum, der gør stedet værd at besøge. Uagtet hvilke udstillinger, der måtte være. Der er en cafe, der giver selv den bedste udsigt baghjul, en museumsbutik der gør de fleste livsstilsbutikker i København K misundelige og et generelt aktivitetskatalog, der gør hvert et besøg til en ny oplevelse. Og så handler det om stemninger: Der er Louisiana om sommeren med masser af turister i udstillingerne, kaffe på trappen i solen, mens ungerne drøner op og ned af skråningen ud mod Øresund. Og så er der Louisiana en sen aftentime i mørket med ild i pejsen, litteratur i ørerne, intimitet og dejlig mad på tallerkenen. Og så er der Louisiana om efteråret med snobrød i haven,  gyldne nedfaldne blade, græskar og duften af hav.

Og netop derfor – på grund af stemningerne og alle oplevelserne – lever jeg indtil videre i et fuldstændigt monogamt forhold til Louisiana.

Kærlig hilsen Christa Brønd

Fra cowboy til jakkesæt – Strategiske kulturpartnerskaber

4 nov

Kulturproducenter som museer, festivaler og events har altid været afhængige af støtte og sponsorater fra virksomheder og fonde. Antallet af traditionelle erhvervssponsorater til kulturen er faldende og samtidig er den traditionelle kunstmæcen en uddøende race.

Det betyder ikke, at pengestrømmene til kulturlivet og kulturproducenterne nødvendigvis også stopper. I stedet er der sket et skifte i hvordan virksomheder disponerer over de økonomiske midler, som de investerer i kulturlivet.

Det er efterhånden en sjældenhed, at virksomhedssponsorater til kulturen bliver givet til kulturen for kulturens skyld. For virksomheder engagerer sig i stigende grad i kulturlivet med blik for den økonomiske eller innovative nytteværdi for virksomheden.

Skiftet i virksomhedernes sponsoratpolitik er i høj grad et resultat af, at sponsorater er flyttet fra skrivebordene i direktionslokalerne til marketingsafdelingerne. Derfor er tidligere tiders spidsborgerlig forpligtelse til at støtte kulturen skiftet til en logik, der bygger på regneark, segmenter, salgsstrategier og økonomisk bundlinje.

I dag er kulturpartnerskaber et værdifuldt redskab for både virksomheder og kulturproducenter, som med det rigtige match, kan bidrage med stor værdi for virksomheder og kulturproducenter.

Tendensen går mod, at virksomhedssponsorater bliver afløst af partnerskaber mellem virksomheder og kulturproducenter. Hvor relationsdannelse, gensidig respekt, win-win og et fast blik på bundlinje er omdrejningspunktet for partnerskabet.

Fra Cowboymetode til strategi og business case

Men stadig alt for mange kulturproducenter møder virksomheder med det sigte, at øge deres økonomiske indtægter fra virksomheder, uden en strategi eller en business case. Her bliver de mødt af folk i jakkesæt som spørger: ”What’s in it for me?”, da det gensidige forretningsmæssige gevinst ikke er synlig.

Uden det fornødne forarbejde er det desværre et spørgsmål, som kommer bag på de fleste kulturproducenter. Kulturproducenter er tit for ufokuserede, forventningsfulde og arbejder efter en cowboy-metode, hvor der skyder vildt omkring sig uden at vide hvorfor.

Alt for få kulturproducenter vælger at arbejde strategisk med deres sponsorater og partnerskaber og alt for mange kulturproducenter mangler en klar og basal forståelse af de logikker, rationaler og konkrete behov, som virksomheder opererer efter.

From One-night-stands to a Marriage Made in Heaven

Når kulturinstitutioner indgår succesfulde strategiske partnerskaber, er det vigtigt, at relationen bliver indgået og udviklet som et ligeværdigt forhold mellem kulturproducent og virksomhed.

Udbytterige strategiske partnerskaber bygger alle på en relation, hvor begge parter bidrager positivt til den anden parts bundlinje og hvor begge parter kan se et konkret udbytte af samarbejdet; en klassisk win-win.

Samtidig er partnerskaberne kendetegnet ved, at det er et samarbejde som løber over længere tid. De to parter forpligter sig til et længerevarende samarbejde og opbygger en tillidsfuld relation. Eller lettere formuleret er værdifulde sponsorrelationer bevæget sig From One Night Stands to a Marriage Made in Heaven.

Når virksomheder indgår partnerskaber med kulturproducenter er det ud fra en økonomisk kalkule og kommerciel målsætning om, at kunne tilføre deres produkter eller brand en konkret merværdi. Oplevelser og kultur er efterhånden en udbredt metode til at virksomheder kan differentiere sig fra deres konkurrenter på og netop kultur og oplevelser er kulturproducenters kerneprodukt. De skal derfor være bedre til at udnytte potentialet og kapitalisere bredere på deres kerneprodukt.

Selvom virksomheder forsøger at kaste sig ud i ’The Blue Ocean’ ved at arbejde med oplevelser og kultur som differentieringsparameter, er det langt fra alle virksomheder, som er i stand til at skabe og tænke oplevelser ind i deres produkter. Derfor har mange virksomheder en helt naturlig kommerciel interesse i at indgå strategiske partnerskaber med netop kulturproducenter.

Hvem gør det?

Der er efterhånden en del eksempler på kulturproducenter, som arbejdet strategisk og fokuseret med strategiske partnerskaber:

Det Kongelige Teater begyndte for 6-7 år siden strategisk at arbejde med partnerskaber med virksomheder som afløser for passive virksomhedssponsorater.

Teatrets kommercielle og strategiske nøglepersoner gik i gang med at identificere, hvilke værdier og ydelser teatret kunne kapitalisere på ved at tilpasse og transformere en del af deres kerneydelser til virksomheders behov.

De fandt frem til at de kunne gøre sig attraktive og interessante for virksomheder som Samsung, Danske Bank og Montana ved at omsætte teatrets know how om kreative forløb, projektledelse og primadonnaledelse til konkrete produkter. Det kan virksomhederne på den ene side gøre brug af i deres branding og salgsstrategier og på den anden side accentuere teatrets kulturelle position som et aktiv for virksomhederne at blive relateret til og sat i sammenhæng med.

Fra Trailer Park's hjemmeside

Musik og kulturfestivaler som Roskilde Festival og Trailerpark arbejder også med strategiske partnerskaber.

På årets Trailerpark Festival kunne man opleve ’The Black Box’ som er resultatet af samarbejde med S-Tog, hvor de sammen udskrev en design- og arkitektkonkurrence om en publikumsinstallation på årets festival. Trailerpark fik en ret enestående installation, som publikum for alvor tog til sig . S-Tog blev brandet på festivalen samtidig med, at S-Tog har brugt konkurrencen til at markere som et brand, der appellerer til det attraktive hipstersegment. 

Roskilde Festivals hovedsponsorer Tuborg leverer hvert år en markant publikumsaktivitet og event på festivalen som en del af hovedsponsoratet.

I år var det en spektakulær 500 meter lang svævebane som publikum kunne benytte fra campingområdet til festivalpladsen og året før fik publikum en stor bæredygtig pool formet som et Tuborg logo, hvor fokus var på klima og bæredygtighed.

Jeg har her samlet en række principper, som er vigtige trin i retning af udvikle en strategi som kulturproducent. De skyder så at sige ikke som en cowboy, men som søger et ’a Marriage Made in Heaven’ i stedet for one night stands.

Principper for strategiske kulturpartnerskaber

  • Kulturproducenterne skal undersøge, hvilke kerneydelser de kan tilbyde deres potentielle kommercielle samarbejdspartnere og være skarpe på egne værdier, som de kan kapitalisere på
  • Kulturproducenterne skal udarbejde business cases og undersøge, hvad virksomhederne har behov for
  • Kulturproducenter skal turde stille krav til samarbejdspartnere – det skaber gensidig tillid, respekt og ligeværd
  • Kulturproducenterne skal indgå partnerskaber, hvor begge parter får et konkret udbytte (Win-Win)
  • Kulturproducenterne skal stræbe efter at indgå samarbejdsaftaler over flere år eller af længere varighed.

Kærlig hilsen

Sebastian G. Christensen

Vi har fødselsdag, hurra!

1 nov

Tænk en gang – tiden iler! I dag er det 5 år siden at Manto kom til verden.. Først under navnet Future Experience og siden med det mere mundrette Manto. Og nu er Manto en glad og velfungerende fem-årig! Det skal fejres og det gør vi!

På fredag den 4. november 2011 inviterer vi til fødselsdagsreception i Knabrostræde 30 fra klokken 15.00. DJ Henrik Milling kommer og sørger for musikken og vi sørger for snacks og drikkevarer. Kig gerne forbi – bare giv os et praj om I kommer inden torsdag den 3. november.

Vi ses – enten på fredag eller ude i landet!

Kærlig hilsen

Anna, Gitte, Line, Sebastian, Christa, Jonas & Kristian

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 70 other followers